“超维”——2025国际新当代艺术展 鸿岳资本
正展：“超维”——2025国际新当代艺术展
"Hyper Dimensions" -- 2025 International Neo-Contemporary Art Exhibition
策展人：王策
评委：Isabelle Lemaitre • 闪丽慧 • 郑绪• 路军• 周峰
国际顾问：Marco Bianchi• Sophie Leroy• David Chen•
Ekaterina Petrova• 张未
国内顾问：闪丽慧• 李华• 王鹏• 赵琳• 陈刚
展开剩余96%前言
在当今多元文化交织、艺术思潮不断涌动的时代，“超维”成为了艺术探索中一个极具魅力与深度的主题。它代表着艺术家们突破传统桎梏，跨越常规维度，向着更为高远、莫测的艺术境界奋勇前行。本次“超维之境”当代艺术展，汇聚了一众才华横溢的参展画家，他们以独特的艺术语言和卓越的创作技巧，为观众精心构筑起一个充满奇幻与哲思的超维艺术世界。
“超维”绝非简单的概念堆砌，它是参展画家们内心深处对艺术本质不懈追求的外在体现，是一种超越物质表象、直抵精神内核的艺术表达。在这些画家的笔下，二维的画布不再局限于平面的展示，而是成为了通往多维艺术宇宙的神秘入口。他们凭借着深厚的绘画功底和敏锐的艺术感知，将色彩、线条、形状等元素巧妙融合，赋予画面以灵动的生命力与深邃的内涵。
每一幅参展画作都像是画家灵魂的切片，蕴含着他们独特的创作理念与情感寄托。有的画家以细腻入微的笔触和丰富多变的色彩层次，描绘出如梦如幻的景象，引领观众走进一个充满诗意与遐想的超维空间，在那里，时间仿佛静止，心灵得以沉静与升华；有的则运用大胆豪放的线条和强烈的色彩对比，构建出极具张力与冲击力的画面，仿佛要打破现实与虚幻的界限，让观众感受到超维世界中那股蓬勃的力量与无限的激情；还有的画家通过隐喻和象征的手法，在画布上编织出复杂而深邃的叙事，使观众在欣赏画作的过程中，不断挖掘其中隐藏的哲理与思考，仿佛置身于一场跨越时空与维度的思想对话。
让我们一同走进“超维之境”，沉浸在这些杰出画家们所营造的艺术氛围中，领略超维绘画的无限魅力，开启一场跨越维度、触动心灵的艺术之旅。
参展艺术家名单：
曾旎/高星宇/肖叶瑶鸿岳资本/罗锌月/闵云青
李蓝/刘兵/高原/胡曦月/于莉莉/曹鹏
徐立新/冯晓倩/周东生/沈政润/林晓莉
丁环来
（参展艺术家排名不分先后，只根据展览需要）
曾旎
青年艺术家
中国湖北
毕业于湖北美术学院
《静谧》2025 电脑数字画 8.67cm*8.67cm
创作理念：毛绒玩具看起来没有嘴巴，但是其呆萌和可爱的模样与冷漠复杂的电子环境形成了反差，在每一个幽静的空间，在每一个安静的夜里，是否都有这样一股温暖的力量把那些割裂冰冷的话语融化呢？希望这个时代有更多这样的故事发生，安抚孩子的心灵，慰藉成人的生活。
《AI时代的女性话语》2025 电脑数字画 8.67cm*8.67cm
创作理念：参照有尊威的女性形象，借用电子产品来表达社会中的复杂困扰，体现出一种社会环境中的有力支撑。通过确立女性地位来表现出人物话语权的社会形态，让女性成为画面中或者语言等纷繁的形态，其中语义在微电子环境里面像花束一样绽放开来，产生形成另外一种姿态，体现出思想的成熟和社会中独特的身份和存在地位。
高星宇
青年艺术家
中国北京
现居北京市朝阳区
毕业于中央美术学院
《她》高星宇 纸本 中国画 60x90cm 2024
创作理念：作品中使用中国传统矿物颜料结合新岩 与植物颜料构成画面色快主体，加以金属箔的点缀，在此基础上深入刻画人物神态，以此形成画面的粗颗粒与细致描绘之间的反差感。此作品意在引发观众对过去与未来的双重思考，通过人物服饰表现人物在社会中的Y2K风格追随者身份定位，整体色调趋于温和，在色调与内容的表达中甚至充斥着矛盾，表达了现当代年轻人内心中的摇摆，促使我们反思自身与社会的关系，正视和认同那些内心的、传统的、真实的感受与情感需求。
《梦醒堂皇》高星宇 40cmx60cm 纸本中国画 2022
创作理念：作品运用传统中国画工笔技法，加上传统矿物颜料、金箔等材料描绘了一个年轻女孩在角落里蜷缩着身体的时刻。她双臂环抱膝盖，整个姿态显得无助而孤独。红色的背景似乎象征着希望与光明。
罗锌月
青年艺术家
中国
现居澳门
毕业于四川美术学院
爱丁堡大学（当代艺术实践）
澳门大学（艺术实践DFA）
《金花的秘密》罗锌月 数字艺术 30x50cm 2025
《物念宇宙》罗锌月 矿物质实验 微观摄影 24.3 x 24.3cm 2024
创作理念：我的作品从最初研究女性主义为基石，逐渐扩展到艺术与灵性，并结合心理学与神秘学。用一种“神秘气质”对生命哲学进行不断的探索与体悟，以“道”为核心的宇宙学系统成为我研究的主要理论来源。这个系列的作品主要涉及有综合材料绘画，数字艺术与摄影，并延续了我对于半透明材料和使用燃烧的偏爱。在不断对视觉图像进行解构与重构的过程中，探索着生命本自具足所散发出的高频能量与疗愈意义。
李帼男
笔名李蓝
艺术家
现居武汉
毕业于湖北师范院校
《树、海和猫》李蓝 油画 长80cm×宽60cm×高2CM 2025
创作理念： 一幅充满象征主义和超现实意味的绘画作品，我从多个维度展开思维创作。意象的象征性树通常象征生命、成长与连接。笔直的暖色调树暗示时间的流逝、坚韧或人与自然的关系。而树与海水交相互应，表达生命源于自然和向往对未知的探索。海则代表我内心浩瀚情感的波动。平静的海面也象征内心的宁静。 猫在里面作为画中的灵动元素，因为猫常象征神秘、独立或直觉。它凝视的姿态暗示作为观察者连接现实与超现实。整个画面，也表达出我想打破常规营造超现实感，表达生命在不可能之处的顽强；冷暖对比则想使画面表现力更饱满。
《她》 李蓝 油画 长60cm×宽50cm×高2CM
创作理念：将花朵遮挡女性面部，并搭配帽子、鸟类*元素的绘画主题，充满了神秘、诗意、象征主义和装饰美感，传达一种神秘感与匿名性：遮挡面部且隐藏了人物的具体身份和表情，创造出一种神秘、不可知的氛围。意图使观众无法直接读取她的情绪，引发好奇和遐想。 同时，象征性焦点转移，将面部被遮挡，引导观者将注意力转移到其他方面：花朵本身的美丽、人物的姿态、服饰（尤其是帽子）、环境、或者那只鸟。花朵成为了视觉和象征的中心。 表达自然与人的融合，花朵象征着人与自然、生命力与美的紧密结合。人物仿佛成为了自然的一部分，化身为自然精灵、女神。鲜花象征着美丽、青春，但也代表着易逝和生命的短暂。遮挡面部，暗示着一种对时间流逝的隐喻。
肖叶瑶
青年艺术家
中国湖南
中央美术学院壁画系本硕
《未做完的梦》肖叶瑶 绢本 66×46cm 2025
《未做完的梦》肖叶瑶 绢本 36×46cm 2025
画家介绍：现就读于中央美术学院壁画系研究生，党员，在校获得多次奖项，研究生全额奖学金、中央美术学院本科毕业创作三等奖、罗工柳奖学金三等奖、全国纪念章设计大赛三等奖，参与多次展览获奖，2024亚洲青年新秀奖、2024淘宝毕斯卡大赛10强奖 、2024“爱粮节粮、我们先行”主题征集大赛二等奖、2024武汉“大艺博”展、2024“如花在野”2024夏季当代群展、2024合肥当代美术馆参展、2024入围当代艺术之窗-米兰国际艺术展”。
闵云青
青年艺术家
毕业于四川美术学院
现居新疆乌鲁木齐
《第三类能源-精神波4》闵云青 104×74cm 布面丙烯 2025
《第三类能源1 》闵云青 180x95cm布面丙烯 2024
创作理念：我的创作分《M344》、《第三类能源》两部分，主要表达宇宙普遍存在、未来技术形式、人类精神力量之间的有机关系。
一、阳 阳代表一种底线为正义，上限为无穷的精神区间，人类将来走向宇宙，必须精神提升，否则，掌握强大的技术和巨量的资源，只会加剧人类内部的斗争、邪恶，可能还没有飞向星辰大海，就会自决于坟墓中。二、简洁造物形式 简洁造物形式源于两点。（一） 面对宇宙严酷环境，造物定以实用为主，包豪斯功能主义理念依然适用。（二） 技术越成熟、先进，造物越趋于简洁、无形。（三） 荒芜景色 宇宙中，荒芜是普遍，生命才是偶然。
周东生
艺术家
中国湖南
现居长沙
《狂想曲》周东生 116 x90cm 数绘 2025
《R》周东生 100 x67cm 数绘 2025
创作理念：我觉得偶然性是上帝送的礼物，而非寓于必然性之中。所以我的个展名称为“偶然色界”。我每次绘画从没想过要画什么，而是期待“偶然”的顾盼，再来设想画面所表达的情绪。
胡曦月
青年艺术家
中国浙江
现居杭州市
毕业于鲁迅美术学院本科
法国格勒诺布尔高等艺术与设计学院硕士
《落水蝴蝶 1》胡曦 月纸本水彩 31x21cm 2025
《落水蝴蝶3》胡曦月 纸本水彩 21x31cm 2025
创作理念：此系列(落水蝴蝶2025)源于我在2024年开展的一个系列（像水一样流淌）的反思与延伸，上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。
沉淀在水底的砂石和淤泥，被水和岸上的倒影悄悄地覆盖，时间会带着生命与情绪像水波一样扩张，像水花一样溅起，无畏那些砂石和淤泥，你我皆肆意地像水一样流淌，直至远方。
庄周晓梦迷蝴蝶，遇水入梦，是所思为实还是所见为实，忽略差异的表象，不畏现实下的虚妄，以直觉寻找蝴蝶的踪迹，或天空广袤或水中倒影或水底泥藻，跨越维度，跨越虚无，体会生命的力量，重塑生命的意义，也许蝴蝶亦是花。
刘兵
艺术家
中央工艺美术学院（现清华美院）装潢设计专业
中国传媒大学广告学院艺术硕士
现居北京
《如歌》刘兵 油画 100cmX100cm 2025年
《有晴》刘兵 油画 100cmX100cm 2025年
艺术理念：艺术是人类情感符号的再现，是个体情感情绪推动下的独特生命体验。情感是作品的背景基础和方向，情绪是情感的前奏和精神在场。
个体的生命体验及精神记忆，以能量碰撞和存储的方式汇集成为创作的源动力场，感官的作用在此退场为现实的终点而以能量的方式进入精神的起点。美感更偏向空间，而情感，更偏向时间。艺术则进一步细化为个体能量象征的情感情绪的可控释放，而蓄能及释放的方式构成了艺术张力的表达逻辑。
因此，在我的绘画叙事方式中，情感情绪作为能量体系原动力，逐渐挤压缩减空间透视的特征，空间作减法，时间作加法，美感后退，情感靠前。对时间特征刻意放大，形成时空系统的时间偏向，从而促成时间隐性特征的显像递增。由此构成了我的艺术张力的叙事逻辑：现实的离场，精神的入场，能量的在场。离场是贯穿的，入场是偏好的，而在场则遵循情感能量的阴阳博弈。
伤痕总是灿烂的，过程逃不开宿命的痕迹。时间的逻辑就是情感的逻辑，时间的宿命就是情绪的宿命，逃脱不了，就赋予她灿烂的结局，莫刹不掉，就遵从她宿命的方向。
于莉莉
中国浙江
现居杭州
毕业于中国美术学院壁画系 硕士
国家艺术基金岩彩导师
《幸存者系列NO.1》于莉莉 矿物色油画布 200x150cm 2025
《幸存者系列NO.3》于莉莉 矿物色油画布 200x150cm 2025
创作理念：“我的整个创作像迷一样展开，在我们犹如迷墙一般的思想里，心灵幻觉接受来自外界的刺激，我试图在自己的思维里寻找属于我的世界。中国传统壁画的学习经历使我的创作生根，个人丰富的情感使我的创作发芽，西方绘画的感受使我的创作丰富。时代意义在我的创作里最为重要，通过画面与观者情感交流，这是我创作的最大意义。”——艺术家自述。
曹鹏
笔名鲁煜
青年艺术家
中国宁夏
现居宁夏
《凡语·界》曹鹏 水彩 52×73cm 2025
创作理念：在创作这幅水彩画《凡语·界》时我想置身于一个独特的精神空间，把这些色彩和线条交织来探索我内心的表达，画面的左侧吧，我想用沉重的色调来表达我对现实世界复杂性与压力的一种影射，深蓝色和黑色的交融，就好像生活中那些，难以言说的困境与迷茫吧，他们一层一层堆积起来，就好像是一个包袱，然后我又点缀了几抹红色，我想着在生活的不经意间留一点点希望与激情，虽然你看着他小，却会显得有点醒目，至少是黑暗中也有光芒的存在，然后右侧呢是浅色的区域，它象征着理想和希望，是我个人想营造一副宁静或者说这是一片心灵的净土，然后飞沫出来的黑色的颜料就像是打破了这种宁静，如同我们生活中遇到的意外与挑战，中间的那个白色的线条就是“界”的具体表现，你说这个界限很清晰吧？却又在色彩的晕染中变得模糊，两者并非完全割裂，而是互相关联，互相影响，其实我在创作的过程中就是现实与理想的边界生活，努力平衡两者之间的关系，寻找内心真正的渴望，或许生活就看似这矛盾的“界”中，不断的寻找我们自己内心的答案
《旧城》曹鹏 综合材料 102×73cm 2025
创作理念：一、记忆碎片的召唤：从生活褶皱里捡拾灵感。二、材料碰撞的冲动：打破边界的表达欲。三、色彩情绪的迸发：用冲突传递复杂情感。四、符号隐喻的编织：重构城市的身份密码
创作《旧城》的过程，是一场与城市记忆的深度对话。从生活碎片里打捞灵感，以材料碰撞释放表达欲，借色彩冲突传递复杂情绪，用符号隐喻编织身份密码，最终让“旧城”从消逝的边缘，重新在艺术维度获得生命。这不仅是对一座城的致敬，更是对所有人记忆锚点的守护——在破碎与重构间，我们得以重新凝视那些被遗忘的美好，思考城市与个体、过去与未来的永恒关联。
徐立新
青年艺术家
中国江西
现居南昌
毕业于中国书道太学书法专业
《王右军句录》徐立新 水墨宣纸 100ⅹ50cm 2023年
《吉符2507-002》徐立新 水墨宣纸 46ⅹ175cm 2025
创作理念：近年来，徐立新的书写艺术经历着静水深流般的蜕变。他的笔墨语言逐渐从具象的形似转向抽象的意境，既承续传统的笔墨范式，又尝试拓展当下表达，在文本与笔墨之间寻找更深层的联系。其作品，已不仅是简单的黑白构成，更像是心性的自然流淌，那些在宣纸上徐徐展开的印记，记录着生命的律动。看似随性的线条游走于纸面，既带着对传统规范的突破，又始终保持着对笔墨精神的敬畏，在收放之间呈现出独特的平衡与韵律。这样的书写实践，或许能为当代书写艺术提供一些新的思考维度。
高原
艺术家
中国
毕业于天津美术学院
《夏木垂荫》高原 水墨 40ⅹ15cm 2025
《虛谷回聲》高原 水墨 40ⅹ15cm 2025
创作理念：出生于书画世家,爷爷的书法、父亲的艺术创作。使我从小就在耳闻目 染中得到了熏陶。从八十年代开始接触中国的传统艺术,书法。绘画到 改革后带来西方文化及艺术的普及，使我对东西方的艺术有了基本的认 识,锤炼了自己的艺术素养。時間感與自然狀態是我創作的主體,時間是公允的代名詞,而自然狀態 則是美學中的大美，是美學中之極則。同時時簡與自然又代表了生命的生生不息。
冯晓倩
青年艺术家
中国湖北省
湖北师范大学硕士
《九耀映墨韵》冯晓倩 中国画 210ⅹ150cm 2025
创作理念：“九”对应九位老者，“曜”象征如星辰般闪耀的长者智慧。作品想要展现中国少数民族特有的文化韵味，寓意九位老人身上承载的民族魅力如星光璀璨。
沈政润
青年艺术家
中国山东
毕业于山东艺术学院
《和谐的梦与随机图形》沈政润 油画 40×45 2025
创作理念：将一次相对和谐的梦境感受与潜意识中出现的随机图形相结合。表现人类在面对梦境时的感受，并以此作为直接的引导，让观看者自发进行联想。
《雨后与随机图形》沈政润 油画 30×40 2025
创作理念：将自身面对雨后不阴不晴的场景时的感受与潜意识中的随机图形结合。表现人类在人生中面对这一场景时的感觉。并以此作为直接的引导，让观看者自发进行联想。
丁环来
青年艺术家
现居山东青岛
艺术硕士研究生
中国国书画协会理事
山东青岛市美术家协会会员
《菏叶间》丁环来 布面油画 50×110cm×2 2025
《暖》丁环来 布面油画 40×60cm 2025
创作理念：孩童的脸庞是世界上最纯粹的画布，每一寸肌肤都洇着未被打磨的光。孩子的脸上细碎的痕迹里，藏着生命最初始的真实。颜料于我而言不是工具，更像被邀请的伙伴，在画布上和孩子们的眼神、嘴角的弧度对话。希望看画的人能在这些肖像里，撞见一点自己曾经拥有过的、不加修饰的明亮。
林晓莉
书画用名林墨莉
青年艺术家
,现居西安
《黄山云海》林晓莉 国画 120厘米*69厘米 2025
《荷花图》林晓莉 国画 69厘米*120厘米 2025
创作理念：长期致力于书画学习,师从陈葆棣、赵春秋, 崔马太等名家传人,线上学名师,线下师 古人,师造化,多年笔耕不辍,作品追求 笔墨清韵,气韵生动的国画韵味。
超维”——2025国际新当代艺术展组委会 2025年7月27日
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